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Objects of Desire –Surrealism and Design 1924-Today in mostra al Vitra Design Museum

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dal 28.09.2019 al 19.01.2020

Il surrealismo è uno dei movimenti artistici

più influenti del ventesimo secolo. Gli oggetti di tutti i giorni hanno avuto un ruolo centrale nelle sue immagini oniriche: sono stati alienati, ironizzati o combinati per creare curiosi ibridi. Ciò portò alla creazione di numerose opere chiave di arte moderna, da "Bicycle Wheel" (1913) di Marcel Duchamp al "Lobster Telephone" di Salvador Dalí (1936). Al contrario, anche il Surrealismo ha esercitato un'influenza decisiva sull'evoluzione del design. Il 28 settembre 2019 il Vitra Design Museum aprirà una grande mostra che offre uno sguardo completo al dialogo tra Surrealismo e design. Per la prima volta, svelerà fino a che punto il surrealismo ha influenzato il design degli ultimi 100 anni - dai mobili e interni al design grafico, alla moda e alla fotografia. La mostra includerà opere di Gae Aulenti, Björk, Achille Castiglioni, Giorgio de Chirico, Le Corbusier, Salvador Dalí, Dunne & Raby, Marcel Duchamp, Max Ernst, Ray Eames, Front, Frederick Kiesler, Shiro Kuramata, René Magritte, Carlo Mollino , Isamu Noguchi, Meret Oppenheim, Man Ray, Iris van Herpen e molti altri.VDM Objects-of-Desi

Il surrealismo è stato fondato da André Breton con il primo manifesto surrealista del 1924 e divenne rapidamente un movimento internazionale che includeva scrittori, artisti e registi. Il subconscio, i sogni, le ossessioni, il caso e l'irrazionale erano solo alcune delle fonti utilizzate dai surrealisti per creare una nuova realtà artistica. Negli anni '30 anche il surrealismo iniziò a influenzare il design e, negli anni '40, divenne una tendenza che modellò la moda, i mobili e la fotografia, arrivando sulle copertine di »Harper's Bazaar« e »Vogue«. Fino ad oggi il Surrealismo sta fornendo ai progettisti molteplici ispirazioni, che si tratti di motivi tratti dalle sue fantastiche immagini, dal suo approccio sovversivo o dal suo interesse per la psiche umana.

La mostra »Oggetti del desiderio« sovrappone opere surrealiste e oggetti di design per rivelare affascinanti parallelismi e riferimenti incrociati. Tra i prestiti di alto profilo nel campo delle belle arti vi sono i dipinti »The Red Model« (1947 o 1948) di René Magritte, la Giant Flying Mocha Cup di Salvador Dalí con un'inspiegabile appendice da cinque metri «(1944/45), e »Forest, Birds and Sun« (1927) di Max Ernst, così come Readymades come »Bottle Dryer» (1914) di Marcel Duchamp (1914) o »Gift« (1921) di Man Ray. I rappresentanti del design spaziano dalle opere degli anni '30 - come il tavolo di Traccia «(1939) di Meret Oppenheim - al contemporaneo, compresi i design di moda di Iris van Herpen, gli oggetti di Front, Konstantin Grcic o Odd Matter e il design critico progetti che mettono in discussione nuove tecnologie o ruoli di genere in modi sovversivi. Queste opere dimostrano che il design non riguarda solo la funzione e la tecnologia, ma anche le realtà nascoste degli oggetti, i nostri sogni, ossessioni e miti intrinsecamente segreti, ovvero il surrealtà.

VDM Objectsn-La mostra inizia con un esame del surrealismo dagli anni '20 agli anni '50 in cui diventa evidente il ruolo cruciale che il design ha giocato nell'evoluzione del movimento. Ispirati ai dipinti metafisici di Giorgio de Chirico, artisti come René Magritte e Salvador Dalí hanno cercato di catturare l'aura e il lato misterioso delle cose quotidiane. Allo stesso tempo - e fortemente influenzato dai Readymades di Marcel Duchamp - artisti come Meret Oppenheim o Man Ray hanno sperimentato una forma completamente nuova di scultura creando oggetti assurdi da materiali e oggetti trovati. Dagli anni '30 in poi, la ricerca del potenziale narrativo degli oggetti ha avuto una crescente influenza su designer e architetti come Le Corbusier, come evidenziato, ad esempio, nell'attico parigino che ha progettato per Carlos de Beistegui (1929 - 31), uno dei collezionisti di spicco dell'arte surrealista. Quando molti protagonisti del Surrealismo furono costretti ad emigrare negli Stati Uniti a causa dell'ascesa del nazionalsocialismo in Germania e dell'occupazione della Francia, il movimento iniziò anche a influenzare i designer dall'altra parte dell'Atlantico, tra cui Ray Eames e Isamu Noguchi. Nel 1942 Frederick Kiesler dimostrò i concetti spaziali surrealisti nel suo design d'interni per la galleria Art of This Century di Peggy Guggenheim a Manhattan, New York. Le forme biomorfe sviluppate da Kiesler per i mobili della galleria erano emblematiche per l'emergere del linguaggio organico del design americano del dopoguerra.70410102 224

La seconda sezione della mostra mostra i modi in cui i surrealisti hanno esplorato gli archetipi degli oggetti quotidiani e hanno minato i codici di significato di un mondo che pensavamo di conoscere. Dopo il 1945 molti designer adottarono strategie simili, tra cui Achille Castiglioni, i cui disegni sorprendenti si basano spesso sull'idea del Readymade che aveva già ispirato decisamente i surrealisti. Molti disegni del movimento del Radical Design italiano - come "I Sassi" (1967/68) di Piero Gilardi o l'oggetto di seduta "Capitello" (1971) di Studio65 - assomigliano ai frammenti di oggetti sconcertanti e decontestualizzati di Salvador Dalí o Giorgio de Chirico. Anche artisti surrealisti come Man Ray o Roberto Matta hanno sfruttato le possibilità della nuova plastica negli anni '60 e '70 per trasformare i motivi surrealisti in oggetti scultorei da seduta. La decontestualizzazione e l'alienazione dell'apparente ordinario rimangono una forza trainante nei progetti più recenti inclusi in questa sezione della mostra, come "Horse Lamp" (2006) di Front "o" Coathangerbrush "(1992) di Konstantin Grcic, che vede Marcel Duchamp come un importante fonte di ispirazione per il suo lavoro.

La terza parte della mostra è dedicata ai temi dell'amore, dell'erotismo e della sessualità, che hanno avuto un ruolo centrale nel Surrealismo. Nel dopoguerra, questi argomenti hanno trovato la loro strada nel design degli interni, che è evidente negli interni sensuali e nei mobili del designer italiano Carlo Mollino o nel "Mae West Lips Sofa" (1938) di Salvador Dalí, che è stato successivamente adattato da Studio65 nel loro famoso divano a forma di labbro »Bocca« (1970). Le impollinazioni incrociate tra surrealismo e design sono particolarmente evidenti nella moda, promossa ancora una volta da Salvador Dalí. Ha collaborato con la leggenda della moda Elsa Schiaparelli già negli anni '30 e ha progettato varie copertine per riviste di moda, nonché pubblicità e stampe di moda per aziende tessili. Mentre il lavoro di molti surrealisti maschi è spesso intervallato da stereotipi di genere, il lavoro di molte surrealiste femminili è caratterizzato da una più sottile esplorazione di questi temi, rendendoli un riferimento importante per i designer di oggi. Ciò è trasmesso da pezzi espositivi come le sovversive fotografie di moda di Lee Miller, gli autoritratti androgini di Claude Cahun e l'assemblaggio di Mimi Parent »César« (n.d.). Anche il lato oscuro della sessualità ha avuto un ruolo importante nel Surrealismo, non ultimo ispirato dalle teorie psicoanalitiche di Sigmund Freud, che consideravano l'amore e l'erotismo strettamente collegati contro-forze come la violenza, l'oppressione e la distruzione. Nella mostra questi argomenti sono visualizzati da opere di Hans Bellmer e Wolfgang Paalen, e hanno anche trovato la loro strada nel design, come esemplificato da oggetti di Gaetano Pesce, Maarten Baas e Studio Wieki Somers.imagesbv

L '"High Tea Pot" (2003) di Somers ha la forma del cranio di un maiale ed è coperto da una pelliccia di topo muschiato, minando così la nostra nozione di intimità in un modo simile a molte opere di Meret Oppenheim, una delle principali surrealiste femminili.

La sezione finale della mostra esamina ciò che l'etnologo francese Claude Lévi-Strauss chiamava la "mente selvaggia": un interesse per l'arcaico, per il caso e per l'irrazionale che era evidente nell'entusiasmo dei surrealisti per l'arte tribale non occidentale come nei loro esperimenti con materiali e tecniche come la "pittura automatica". In termini di arte, questo approccio ha portato a un vocabolario visivo con una propria logica formale, spesso caratterizzata da forme dilaganti o fondenti come nei dipinti di Max Ernst e Yves Tanguy. Motivi comparabili sono nati nel design dagli anni '80, quando gli approcci sperimentali hanno preso piede e i designer hanno iniziato a decostruire le forme e le tipologie di oggetti. Un esempio lampante di questo è l'oggetto da salotto di Robert Stadler "Pools & Pouf" (2004), in cui un classico divano Chesterfield sembra fondersi come gli oggetti nei dipinti di Salvador Dalí. La lampada di Ingo Maurer "Porca Miseria!" (1994), che sembra esplodere, e "Cocoon 8" (2015) di Nacho Carbonell, un ibrido di tavolo e lampada, rivelano approcci simili. Riferimenti diretti alle immagini surrealiste si possono trovare nel video della canzone di Björk »Hidden Place« (2010) in cui una lacrima scorre sul viso del cantante - un riferimento alla famosa fotografia di Man Ray »The Tears« (1932 circa). I progetti nel campo del Critical Design, in particolare, trovano ispirazione decisiva nell'agenda sovversiva e socio-critica del Surrealismo. Un esempio sono i "Disegni per un pianeta sovrappopolato: The Foragers" (2009) di Dunne & Raby costituiti da oggetti fittizi per un futuro distopico che si trovano tra arte e design, realtà e finzione.downloadmm

Questi esempi dimostrano la duratura vitalità del dialogo tra Surrealismo e design. Il surrealismo ha incoraggiato i designer a esaminare la realtà sotto ciò che è visibile e a progettare oggetti che offrono resistenza, minano la routine e sconvolgono il quotidiano. Ha liberato il design del dopoguerra dal corsetto del funzionalismo e ha distolto lo sguardo dalla forma degli oggetti verso i loro messaggi nascosti e inconsci. La mostra »Oggetti del desiderio« esamina questo fenomeno per la prima volta e orienta così la nostra attenzione verso uno dei dialoghi più significativi tra arte e design del secolo scorso.

Per Informazioni:

www.design-museum.de 

Ultima modifica 27 Settembre 2019
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