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"Gae Aulenti: A Creative Universe" in mostra al Vitra Schaudepot

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29 febbraio - 11 ottobre 2020, Vitra Schaudepot - Weil am Rhein - Germania

Vernissage e discorso di apertura »Gae Aulenti e il mito del design italiano« con Nina Artioli, nipote di Aulenti e direttore dell'Archivio Gae Aulenti

Gae Aulenti è uno degli architetti e designer più influenti del dopoguerra. Già negli anni '60, le sue creazioni iconiche - come la sua serie »Locus Solus« (1964), le lampade »Pipistrello« (1965) e »King Sun« (1967) - giocarono un ruolo vitale nel dominio globale dell'Italia sul campo del prodotto #design . La designer italiana ha acquisito fama internazionale per la sua trasformazione di una stazione ferroviaria parigina nel Musée d'Orsay (1980-1986). Ma sebbene Aulenti abbia realizzato oltre 700 progetti, è relativamente sconosciuta al di fuori della sua nativa Italia. Il #vitradesignmuseum cerca di contrastare questa immeritata negligenza con »Gae Aulenti: A Creative Universe«. La mostra esplora il poliedrico corpus di opere di Aulenti, che comprende non solo progetti architettonici e#design oggetti, ma anche interni, scenografie e costumi #design , oltre a mostre. La Vitra Schaudepot presenterà all'incirca 35 articoli in tutta la sua carriera, integrati da fotografie, schizzi e disegni, oltre a una presentazione, film documentari e interviste.small 2

 

La mostra si apre con i primi progetti di Aulenti per l'azienda Poltronova. Questi includono il suo primo mobile, »Sgarsul« (1962), caratterizzato da un uso altamente distintivo e moderno delle forme, così come la sua serie di mobili da giardino, »Locus Solus« (1964). Il divano »Stringa« (1963) e molti altri oggetti disegnati da Aulenti, inoltre, arredava la propria casa. Inoltre, ha sviluppato prodotti per Zanotta, tra cui una versione in tubolare d'acciaio di »Locus Solus« (1964) e una sedia pieghevole estremamente leggera e facile da riporre, la »Aprilina« (1964). Nel 1970/71, sviluppò quest'ultima in una versione più solida pieghevole lateralmente con un poggiapiedi abbinato. I prodotti che ha realizzato contemporaneamente per FontanaArte mostrano il suo uso di materiali diversi e il suo approccio innovativo al suo lavoro. Per esempio,

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Insieme a vetro e metallo, Aulenti ha lavorato anche con altri materiali. Il suo tavolo »Jumbo« (1965) per Knoll, per esempio, era fatto di marmo. Questo enorme oggetto rivela il suo uso preciso e architettonico delle forme, che era già visibile nei suoi primi progetti. Aulenti si è affermato come designer d'interni con il suo lavoro per gli showroom del produttore di macchine da scrivere Olivetti a Parigi (1966/67) e Buenos Aires (1968). A Parigi, ha usato plastica laminata e acciaio inossidabile per enfatizzare la qualità altamente aggiornata dei prodotti esposti. Ha anche usato le sue lampade »Pipistrello« (1965), uno dei suoi oggetti più iconici, fino ad oggi prodotto da Martinelli Luce. A Buenos Aires, ha usato i soffitti a specchio per ottenere un effetto caleidoscopico arricchito dalle sue lampade "King Sun" (1967), progettato appositamente per questo showroom come molti dei suoi oggetti. Le dimensioni sovradimensionate di questa lampada, che potrebbero  essere inaspettato a prima vista, fanno eco in altri disegni, come le sue lampade »Ruspa« e »Oracolo« (entrambe del 1968).

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La sua metamorfosi della Gare d'Orsay a Parigi da una stazione ferroviaria a un museo tra il 1980 e il 1986 è uno dei suoi progetti architettonici più conosciuti e ha conquistato la fama internazionale di lei e del suo studio. A ciò seguirono le commissioni per riprogettare l'interno del MNAM - Centre Georges Pompidou di Parigi (1982-1985), per rinnovare il Palazzo Grassi di Venezia (1985/86) e per ricostruire il Palau Nacional di Montjuïc a Barcellona tra il 1985 e 1992, che divenne il Museu Nacional d'Art de Catalunya. I suoi lavori sulla Gare d'Orsay includevano oggetti da lei disegnati e che in seguito furono adottati per uso domestico, come cornici con supporti di accompagnamento. L'arredamento di Aulenti per Palazzo Grassi deriva dalle sue scenografie per l'opera di Gioachino Rossini »Il viaggio a Reims« (1984/85),

 

Grazie a ulteriori prestiti dell'Archivio Gae Aulenti di Milano e di altri istituti di credito, la mostra »A Creative Universe« comprende anche una selezione delle opere meno conosciute del designer italiano, come i progetti di packaging per prodotti di make-up della società francese Rochas in 1978, vasi per il produttore di vetro di Murano Venini dal 1995 al 2008 e »Toaster« (1996) e »Blender« (1998) per il produttore di elettronica Trabo. Queste opere rivelano l'immensa versatilità di Aulenti e la sua grande sensibilità alle esigenze uniche di ogni situazione. Aulenti era meno interessato a mantenere uno stile omogeneo che a fornire soluzioni visionarie ai problemi. Tuttavia, quasi tutti i suoi disegni condividono un linguaggio formale sorprendente e sagome emblematiche. I suoi oggetti arrestano l'occhio e rimangono indimenticabili.

Con il gentile supporto di: Ambasciata d'Italia a Berlino, Martinelli Luce e Bottega Ghiandasmall 1

 


Mostra "Gae Aulenti: un universo creativo"

29 febbraio - 11 ottobre 2020, Vitra Schaudepot  Charles-Eames-Str. 2

79576 Weil am Rhein

Germania

Orari di apertura: tutti i giorni dalle 10 alle 18

Hashtag: #VitraSchaudepot

#GaeAulenti

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www.design-museum.de 

 

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Ultima modifica 01 Marzo 2020
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